Diese fünf Kanadier sind beruflich kreativ. So denken, leben und arbeiten sie

Der Kreativdirektor Josef Adamu gründete im Alter von 24 Jahren die visuelle Kreativagentur Sunday School im Keller des Hauses seiner Familie in Toronto.O'shane Howard/The Globe and Mail

Was steckt hinter den mutigsten und erfolgreichsten Ideen? Wir wollten es herausfinden und sprachen mit fünf Kanadiern, deren Lebensunterhalt von der Kunst der Kreativität abhängt, darunter einem Soloviolinisten und einem Architekten. Sie äußerten sich auch zur zunehmenden Präsenz künstlicher Intelligenz, die die Art und Weise, wie wir alles schaffen, von Kunst über Bücher bis hin zur Fotografie, auf den Kopf stellt.

Überraschenderweise sahen diese Kanadier vielleicht eher das Potenzial der KI als die Bedrohung: „Obwohl KI die Entwicklung der Technologie grundlegend verändern kann, stellt sie die Grenzen der menschlichen Kreativität nicht völlig neu“, sagt Sevaun Palvetzian, Präsident und CEO von UNICEF Kanada. Aruna Dutt und Mira Miller erzählen mehr über den Lebensstil dieser fünf Berufstätigen, wie sie neugierig bleiben und wo sie Inspiration finden.

Die Wissenschaft, Ihre Kreativität zu steigern

„Man kann den Stolz in ihrem Gesicht sehen“, sagt Josef Adamu in einem Interview in der Art Gallery of Ontario. Wir sehen uns ein großes, faszinierendes Foto einer Frau an, die sich über eine große Auswahl an Trophäen beugt, die ihr Sohn, der NBA-Spieler Wenyen Gabriel von den LA Lakers, gewonnen hat.

„Es zeigt, dass, obwohl ihre Kinder diese Trophäen gewonnen haben, sie diejenige ist, die ihnen den Weg geebnet hat, ihre Träume zu verwirklichen“, sagt Adamu, der nigerianisch-kanadische Kreativdirektor dieses Fotoshootings, zusammen mit dem Rest von Feels Like Home Ausstellung mit drei Fotoserien zu den Themen Basketball, Tanz und Haare. Diese lebendigen Darstellungen schwarzer Identitäten sind Adamus Kreativagentur Sunday School zu verdanken.

Adamu wollte, dass dieses Bild Erfolg und Auszeichnungen mit kulturellen Elementen der afrikanischen Diaspora verbindet, also bat er die Person, neben dem Porzellanschrank zu stehen, ihre einheimische sudanesische Kleidung anzuziehen und eine goldene Gele (Kopfbedeckung) zu tragen, die zu der reichen, glänzenden Ästhetik passte .

Ähnlich wie der Ethos hinter diesem Foto hat Adamu – der es dieses Jahr auf die 30 unter 30-Liste von Forbes geschafft hat – eine ganze Reihe von Auszeichnungen erhalten, die er zur Schau stellen konnte.

Ein Foto von Joshua Kissi im Rahmen der Serie „Jump Ball“ von Sunday School.Joshua Kissi/Handout

Mit 24 Jahren gründete der Produzent und Fotograf die visuelle Kreativagentur Sunday School im Keller des Hauses seiner Familie in Toronto. „Ich hatte nichts zu verlieren“, sagt Adamu.

Bald darauf machte die Sunday School Schlagzeilen mit einer Fotoserie zur Feier schwarzer Flechtsalons, „The Hair Appointment“ von Jeremy Rodney-Hall, die von Prominenten wie Ava DuVernay, Tracee Ellis Ross und Lupita Nyong'o gelobt wurde. Seitdem leitete Adamu Kampagnen für Converse, Topshop, Sony und Nike, darunter eine mit Megan Thee Stallion, und produzierte Shows an der Seite von Kevin Durant und Tina Knowles.

Jetzt sagt Adamu, dass er in seinem kreativen Prozess geschäftsorientierter und akribischer ist, aber immer noch von der Kraft des Gefühls angetrieben wird, gesehen zu werden. Er hofft, dass die Arbeit der Sonntagsschule den jungen Menschen in seiner Heimatstadt zeigt, dass sie nie zu weit von einer großen Chance entfernt sind.

Adamu hat Kampagnen für Converse, Topshop, Sony und Nike geleitet.O'shane Howard/The Globe and Mail

Meine besten Ideen habe ich: Vor dem Schlafengehen. Ich höre instrumentale Soundtracks aus Filmen wie Whiplash oder The Last Black Man in San Francisco. Wenn ich eine Idee habe, die hängen bleibt, klebe ich sie an die Wand.

Meine Routine: Ich versuche, jeden Tag ein paar Stunden im Fitnessstudio zu verbringen, was viel Spannung löst und es mir ermöglicht, mich besser auszudrücken, und ich spiele Basketball mit Freunden.

Mein persönlicher Stil: Ich ziehe Ideen von überall her, wie zum Beispiel Farbblöcke von Möbeldesignern, Texturen in der japanischen Mode, oder ich kombiniere Dinge aus verschiedenen Epochen, auch wenn sie das Gefühl haben, dass sie nicht passen, wie zum Beispiel einen Kragen im Stil der siebziger Jahre Hemd mit Hose aus den Neunzigern.

Die Reise, die mich inspirierte: In Kolumbien ging ich in eine Stadt außerhalb von Cartagena namens Palenque, wo ein Großteil der Afro-Latino-Gemeinschaft lebt, und als sie Trommeln spielten und tanzten, dachte ich: „Das ist wie in Nigeria, das sind meine.“ Menschen." Es weckte in mir den Wunsch zu reisen und Geschichten über schwarze Gemeinschaften auf der ganzen Welt zu erzählen und herauszufinden, wie viel wir gemeinsam haben.

Ich denke, KI wird: die Unschuld des kreativen Prozesses beseitigen – das Gefühl, sich in seinen Ideen zu verlieren und Menschen wie Stylisten und Fotografen zusammenzubringen – all das wäre verschwunden. Aber es ist ein guter Ausgangspunkt, wenn ich versuche, eine Idee oder ein Storyboard zu visualisieren, was ich mit der App Midjourney gemacht habe.

Ich bin neugierig auf: Animation. Die kanadischen und amerikanischen Fernsehsendungen, mit denen ich aufgewachsen bin, wie Recess, Arthur, The Proud Family und The Weekenders, werden mir für immer in Erinnerung bleiben. Ich liebe die Idee, Animationen aus der Perspektive eines nigerianisch-kanadischen Menschen zu erstellen, damit mehr Kinder Charaktere vom Typ Hey Arnold sehen können, die wie sie aussehen und klingen oder eine ähnliche Erziehung haben.

– Aruna Dutt

Sevaun Palvetzian ist im Geschäft mit kreativen Lösungen tätig. Die Ontarioierin hatte im Laufe ihrer abwechslungsreichen Karriere zahlreiche Führungspositionen im öffentlichen, Unternehmens- und NGO-/Wohltätigkeitssektor inne. Ihr Antrieb ist der starke Wunsch, etwas zu bewirken. Als Mutter zweier Töchter wurde sie vom Women's Executive Network zu einer der 100 einflussreichsten Frauen Kanadas gekürt und wurde kürzlich neue Präsidentin und CEO von UNICEF Kanada.

„Ich hatte eine abwechslungsreiche Karriere, aber in allen Kapiteln drehte sich alles um die Bewältigung komplexer Probleme“, sagt sie. „Kreativität ist dabei unabdingbar. In meiner besonderen Karriere geht es um die Kunst, Dinge zu erledigen.“

Sevaun Palvetzian, Präsident und CEO von UNICEF Kanada, nutzt Kreativität, um komplexe Probleme anzugehen.Handout

Wie sich Kreativität für mich verändert hat: Ich glaube immer mehr an die Weisheit der Massen. Je mehr wir uns mit unterschiedlichen Inputs, unterschiedlichen Standpunkten, unterschiedlichen Menschen und unterschiedlichen Erfahrungen umgeben können, desto härter arbeitet unser Gehirn, denn diese Vielfalt stellt Stereotypen in Frage und ermöglicht es uns, Probleme etwas anders zu betrachten – was uns kreativer macht.

Meine Routine: Ich wache sehr früh auf, weil ich die Stille des Morgens mag. Das erste, was ich mache, ist, vier Zeitungen zu lesen, und dann mache ich etwas Aktives, bevor ich in meinen Tag eintauche. Ich versuche oft, ein Tagebuch zu führen, normalerweise abends. Wenn Sie sich Zeit zum Innehalten und Nachdenken nehmen, steigert das Ihre Kreativität.

Wie ich aus einem Kreativitäts-Funk herauskomme: Ich schalte den Bildschirm aus und ziehe die Turnschuhe an. Ich liebe es, draußen zu sein und ich liebe es, aktiv zu sein. Draußen zu sein steigert meine Aufmerksamkeitsspanne und meine Kreativität. Die Forschung sagt uns das, und unser Instinkt sagt uns das auch.

Die Reise, die mich inspiriert hat: Ich bin kürzlich von der Südspitze Panamas – dem Darien Gap – zurückgekommen, einer der gefährlichsten Migrationsrouten der Welt. Ich besuchte das temporäre Migrationszentrum von UNICEF und der Anblick des Kinderzeltes veränderte mein Leben. Was mich wirklich beeindruckte, war die Wand voller Kinderkunst. Es war eine eindrucksvolle Erinnerung daran, welche Rolle Kreativität in unserem Leben spielt, wie sie wirklich eine Lebensader sein kann und welche Bedeutung sie bei der Arbeit mit Kindern hat.

Ich denke, dass KI ein unterstützendes Werkzeug ist. Mit den richtigen Schutzmaßnahmen und einer durchdachten Umsetzung kann KI dazu beitragen, das Benutzererlebnis zu verbessern oder sich auf ganze Systeme auszuwirken. UNICEF nutzt KI bereits, um Kindern mit Behinderungen den Zugang zu Schulbüchern zu erleichtern, die Luft- oder Wasserqualität in einigen der am stärksten verschmutzten Städte der Welt zu überwachen und extreme Klimaereignisse und Epidemien vorherzusagen, um unsere Reaktion auf Notfälle zu verbessern. Aber auch wenn KI die Entwicklung der Technologie grundlegend verändern kann, stellt sie die Weichen für die menschliche Kreativität nicht völlig neu. Die zutiefst menschlichen Qualitäten und Erfahrungen von Empathie, angeborener Neugier und Emotionen können nicht ausgelagert werden.

Ich lese: Ich habe kürzlich „Superforecasting: The Art and Science of Prediction“ gelesen, ein faszinierendes Buch über Entscheidungsfindung. Und ich habe auch „Viertausend Wochen: Zeitmanagement für Sterbliche“ gelesen. Es geht darum, wie der durchschnittliche Mensch 4.000 Wochen auf diesem Planeten verbringt. Was wollen Sie also damit machen?

Meine Hobbys: Ich habe eine große Familie und verbringe viel Zeit mit Wandern, Laufen, Schwimmen und Kajakfahren mit ihnen. Ich liebe auch das Theater. Etwas Magisches geschieht, wenn das Licht gedimmt wird und sich der Vorhang zum ersten Mal öffnet. Da ich von Natur aus extrovertiert bin, liebe ich es, auf meinen Reisen neue Menschen kennenzulernen.

–Mira Miller

Als Dami Lee ihre Karriere als Architektin begann, betrachtete sie Kreativität hauptsächlich als Solo-Unterfangen. „Jetzt sehe ich es als die Fähigkeit, Verbindungen zwischen Ideen herzustellen, die manchmal völlig zusammenhangslos erscheinen können.“ Lees YouTube-Videos tun genau das und verzeichnen dabei mehr als eine Million Aufrufe.

Auf ihrem Kanal mit fast 800.000 Followern analysiert Lee Themen von der Architektur in Science-Fiction-Filmen bis zum 500-Milliarden-Dollar-Projekt der saudi-arabischen Regierung zum Bau einer futuristischen Stadt. Lees Videos bieten Ratschläge für angehende Architekten, sind aber auch informativ und unterhaltsam für Menschen außerhalb des Fachgebiets.

Und sie macht das nicht alleine: „Kreativität erfordert viel Zusammenarbeit und Diskussionen“, sagt Lee, die 2022 Nollistudio gründete, ein Content-Unternehmen, das Architektur und Videoproduktion vereint und zu einem multidisziplinären Team herangewachsen ist.

Der Architekt und YouTuber Dami Lee hat einen Kanal mit fast 800.000 Followern.Nollistudio Architecture Ltd./Handout

Ich habe meine besten Ideen: Wenn ich im Bett liege, besonders wenn ich an einem Designproblem oder Konzept feststecke. Es fällt mir viel leichter, Räume in meinem Kopf zu visualisieren, wenn ich entspannt bin und die Augen geschlossen habe.

Meine Routine: Morgens vor Arbeitsbeginn gehe ich entweder laufen, mache Krafttraining oder mache Yoga. Ich verbringe jeden Morgen ein bis zwei Stunden allein, hauptsächlich mit dem Schreiben und der Ausarbeitung einiger Ideen. Ich entwerfe abends und versuche, mir tagsüber Zeit zu nehmen, um Ideen von anderen Leuten weiterzugeben.

Die Reise, die mich inspiriert hat: Meine Reise nach Venedig hat meine Herangehensweise an Design und meine Denkweise über Raum stark verändert. Venedig ist im Wesentlichen ein Labyrinth aus engen Gassen und Kanälen. Wenn alles so intim ist, kann man langsamer werden und die Dinge ganz nah erleben. Man sieht selten die Art von Architektur, die sagt: „Schau mich an!“ Stattdessen gibt es bescheidene Gassen, die zu versteckten Eingängen führen, die zu überraschend weitläufigen und reichen Innenräumen führen. Ich mag dieses Überraschungselement. Das Raumerlebnis dort ist sehr fesselnd, reichhaltig und atmosphärisch und hat mich viel darüber nachdenken lassen, wie ich diese Gefühle und Erinnerungen in einem neuen Raum schaffen kann.

Ich wünschte, ich könnte mit der verstorbenen Zaha Hadid darüber sprechen, wie sie an den Aufbau ihrer Architekturkarriere und ihrer Designpraxis herangegangen ist, oder über ihre Gedanken darüber, wie man eine gute Führungskraft ist.

Lee erzählte The Globe, dass eine Reise nach Venedig ihre Herangehensweise an Design verändert habe.Nollistudio Architecture Ltd./Handout

Ich denke, dass KI die Kreativbranche revolutionieren wird. Dadurch kann eine Person das erreichen, was zuvor ein Team erforderte, und die Lücke zwischen Produkt und Konzept wird viel schneller geschlossen. Gleichzeitig werden wir eine Explosion von Ideen und Inhalten erleben (falls dies nicht bereits geschehen ist), daher müssen wir uns darauf konzentrieren, die Aspekte hervorzuheben, die uns einzigartig machen, und versuchen, tiefere Verbindungen zu unserem Publikum und potenziellen Kunden aufzubauen. Ich verwende KI zum Recherchieren und Schreiben (ChatGPT) und zum Generieren spezifischer, qualitativ hochwertiger Bilder für unsere Videos (Midjourney). Wir beginnen auch, KI in unseren architektonischen Designprozess zu integrieren.

Meine Hobbys: Ich verbringe gerne Zeit in der Natur beim Wandern, Schnorcheln, Kajakfahren oder Drachenbootfahren.

Ich bin neugierig auf: Biomimikry und wie wir die Prinzipien der Natur auf unsere Designs anwenden können. Ich habe kürzlich von dieser Website, AskNature.org, erfahren, die einen durchsuchbaren Katalog biologischer Strategien aus der Natur enthält, von denen Sie lernen und die Sie möglicherweise auf Ihr eigenes Projekt anwenden können.

– Aruna Dutt

Blake Pouliot, ein in Toronto aufgewachsener Musiker, wird diesen Herbst durch Europa touren und sein Debüt mit dem National Spanish Orchestra in Madrid geben. Aber er freut sich genauso darauf, zu seinen nordamerikanischen Lieblingsorten zurückzukehren, wo er seit Beginn seiner Orchesterkarriere im Alter von 11 Jahren aufgetreten ist, darunter das Toronto Symphony Youth Orchestra, das National Arts Centre Orchestra und das Montreal Symphony Orchestra.

„Mein Ausbilder hat mir einmal gesagt: Eine erste Einladung kann jeder bekommen, aber die erneute Einladung festigt Ihren Platz als Profi“, sagt Pouliot.

Der in Toronto aufgewachsene Musiker Blake Pouliot wird diesen Herbst durch Europa touren.LAUREN HURT/Handout

Wie sich die Kreativität für mich verändert hat: Ich habe so lange versucht, in die richtige Schublade dessen zu passen, was es bedeutet, Geiger zu sein. In den frühen 2000er Jahren wurde uns eingeflößt, dass man, um den Solistenweg einzuschlagen, bestimmte Leute ansprechen und zu einer bestimmten Institution gehen muss, die einen an den richtigen Ort vermittelt. Aber die Dinge haben sich geändert. Mit zunehmendem Alter wird einem klar, dass man im Takt seiner eigenen Trommel marschieren und selbst nach Kreativität suchen muss.

Ich habe meine besten Ideen: Wenn ich Musik wochen- oder monatelang niederlege. Die Geige bedeutet viel Wiederholung, Akribie und gewissenhafte Ehrlichkeit bei der Interpretation und erfordert viel Selbstkontrolle. Nach einer Pause kann ich zurückkommen und meine künstlerischen Instinkte neu bewerten und mich daran erinnern, warum ich es tue. Perspektive ist alles.

Meine Routine: Ich bin ein äußerst reglementierter und kalkulierter Mensch. Ich wache um 7 Uhr morgens auf und mache fünf Tage die Woche CrossFit, bevor ich Musik übe. Nachdem ich 10 Jahre in LA gelebt habe, bin ich ein Gesundheitsfanatiker geworden und achte daher sehr streng darauf, was ich konsumiere: viel Gemüse, Obst, Fleisch von lokalen Metzgern, keine verpackten Lebensmittel oder verarbeiteten Zucker, und ich trinke keins viel. Wenn ich in bester Verfassung bin, kann ich meiner Kreativität freien Lauf lassen. Was meine Routine betrifft, bevor ich auf die Bühne gehe, sage ich mir einfach: „Viel Spaß.“

Pouliot lernte während der Pandemie, wie man olympisches Gewichtheben macht.LAUREN HURT/Handout

Die Reise, die mich inspiriert hat: In der klassischen Welt war ich der Idee, perfekt zu sein, sehr ausgesetzt. Auf einer Tournee mit dem Youth Orchestra of Americas in Lateinamerika erlebte ich den unbändigen Wunsch dieser Kultur, zu lernen, zu spielen und sich darauf einzulassen. Ich habe von dieser Reise definitiv den Wunsch mitgenommen, auf der Bühne so transparent wie möglich zu sein und den Moment zu nutzen, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten.

Ich würde gerne wissen: Woran Freddie Mercury beim Komponieren gedacht hat, was James Joyce beim Schreiben gedacht hat und was die Opernsängerin Maria Callas gedacht hat, als sie auf der Bühne stand.

Ich denke, AI: Wird einen Platz in der Popmusik haben, vielleicht um eine Art Struktur zu schaffen, da ein Großteil der elektronischen Popmusik ziemlich formelhaft ist. Ich sehe jedoch nicht unbedingt einen Eingriff in den klassischen Kanon. Musik selbst ist die Idee, Emotionen durch Klang auszudrücken, daher finde ich die Möglichkeit der KI, deren eigentliches Wesen die Abwesenheit menschlicher Emotionen ist, beim Komponieren von Musik humorvoll. Ich selbst habe mich noch nie damit beschäftigt, aber jetzt, nachdem ich darüber nachgedacht habe, probiere ich es vielleicht einfach aus, um zu sehen, was es bewirken kann.

Ich höre: Sänger Rett Madison. Pin-Up Daddy ist ein unglaubliches Album. Ich könnte es mir jeden Tag anhören.

Meine Hobbys: Ich habe während der Pandemie das olympische Gewichtheben gelernt. Ich war von der Idee völlig entmutigt, aber da die Konzerte abgesagt wurden, wollte ich etwas tun, was ich sonst nie lernen könnte. Ich liebe es aus dem gleichen Grund, aus dem ich Geige liebe – es ist eine sehr technische Bewegung, die Engagement erfordert. Ich habe kürzlich auch einen Nähkurs besucht, weil ich mich schon immer für die Herstellung von Kleidung interessiert habe. Ich bin weit von Project Runway entfernt, aber wenn jetzt etwas reißt, kann ich es reparieren.

– Aruna Dutt

Kenta Takahashi wurde 2020 und 2023 erneut zur besten Konditorin Kanadas gekürt und scheint Desserts zu essen, zu schlafen und zu atmen. Er perfektionierte sein Handwerk mit süßen Leckereien in Restaurants in Tokio und Kanagawa, Japan, bevor er nach Vancouver zog, wo er die Konditorei im Boulevard Kitchen & Oyster Bar leitet und das Dessertbuffet im Sutton Place Hotel leitet.

Kenta Takahashi wurde zweimal zur besten Konditorin Kanadas gekürt.Leila Kwok/Handout

Meine Routine: Ich denke auch vor und nach der Arbeit und an meinen freien Tagen immer wieder an Desserts und kategorisiere alle Geschmacksrichtungen, Texturen, Farben, Formen, Atmosphären und Weinverkostungsnotizen. Letzte Saison hatten wir eine Mango-Jasmin-Pavlova. Ich dachte an die Zutaten (Jasmin-Eis, Mangosorbet), die Farbe (helles Gelb), die Textur (matt und trocken) und fügte Kontrast mit glänzenden, feuchten Texturen aus weißer Schokolade und einer Mangoscheibe hinzu. Jedes Jahr habe ich ein anderes Team, daher muss ich das Dessert und das System an die Erfahrungen des Teams anpassen, Ideen damit kombinieren, und manchmal bringt das eine andere Geschmackskomposition oder Präsentation hervor.

Die besten Ideen kommen mir: Wenn ich mich zum Nachdenken zwinge. Es gibt keine „An- und Aus“-Denkweise für die Schöpfung. Auch wenn ich müde bin oder nicht genug geschlafen habe, muss ich trotzdem etwas schaffen. Ich brauche immer etwas Stress. Ich mag Ruhe, wenn ich arbeite und denke.

Mich treibt an: Ständige Verbesserung. Ich war nie zufrieden mit meinen Kreationen. Wenn ich denke, dass etwas das Beste ist, wird das nächste nicht besser sein. Ich entferne diese Denkweise, damit ich mich weiter verbessere.

Ich habe KI verwendet: Um einige Grundideen zu recherchieren oder vorzubringen. Ich habe ChatGPT beispielsweise gebeten, mir die häufigsten Sommerdesserts in Nordamerika oder Vancouver zu nennen. Es ist sehr nützlich.

Ich bin neugierig auf: Den Röstprozess von Kaffee. Für mich ist es sehr interessant, dass eine Zutat je nach Röstverfahren eine so große Geschmacksvielfalt haben kann.

– Aruna Dutt

Diese Interviews wurden komprimiert und bearbeitet.